Notas relacionadas con Artista Femenina
![EL AUTORRETRATO QUE ROMPE RÉCORDS PARA FRIDA KAHLO Y EDUARDO COSTANTINI EL AUTORRETRATO QUE ROMPE RÉCORDS PARA FRIDA KAHLO Y EDUARDO COSTANTINI](/var/artealdia_com/storage/images/noticias/el-autorretrato-que-rompe-records-para-frida-kahlo-y-eduardo-costantini/751046-1-esl-AR/EL-AUTORRETRATO-QUE-ROMPE-RECORDS-PARA-FRIDA-KAHLO-Y-EDUARDO-COSTANTINI_grid_horizontal.jpg)
EL AUTORRETRATO QUE ROMPE RÉCORDS PARA FRIDA KAHLO Y EDUARDO COSTANTINI
En una subasta de Sotheby’s, el empresario y coleccionista argentino adquirió Diego y yo (1949) por 34,8 millones de dólares. Así, el óleo se convirtió en la obra más cara en la historia de Frida Kahlo, en la historia del arte latinoamericano, del arte mexicano y de una artista mujer de la región.
![UNA OFRENDA DE FUEGO POR DESIRÉE DE RIDDER, ARTISTA RESIDENTE EN COLLECTIVE62 UNA OFRENDA DE FUEGO POR DESIRÉE DE RIDDER, ARTISTA RESIDENTE EN COLLECTIVE62](/var/artealdia_com/storage/images/noticias/una-ofrenda-de-fuego-por-desiree-de-ridder-artista-residente-en-collective62/750953-1-esl-AR/UNA-OFRENDA-DE-FUEGO-POR-DESIREE-DE-RIDDER-ARTISTA-RESIDENTE-EN-COLLECTIVE62_grid_horizontal.jpg)
UNA OFRENDA DE FUEGO POR DESIRÉE DE RIDDER, ARTISTA RESIDENTE EN COLLECTIVE62
Diseñado como un experimento gastronómico inmersivo en Miami, A Fire Offering (Una ofrenda de fuego) cuenta con la curaduría de Sofia Bastidas. Esta instalación y performance de arte objeto es parte del interés de Collective62 por crear un espacio colectivo que fomente la reflexión creativa entre sus residentes.
![CORRESPONDENCIA ARTÍSTICA ENTRE BRASIL Y PORTUGAL CORRESPONDENCIA ARTÍSTICA ENTRE BRASIL Y PORTUGAL](/var/artealdia_com/storage/images/noticias/correspondencia-artistica-entre-brasil-y-portugal/750210-1-esl-AR/CORRESPONDENCIA-ARTISTICA-ENTRE-BRASIL-Y-PORTUGAL_grid_horizontal.jpg)
CORRESPONDENCIA ARTÍSTICA ENTRE BRASIL Y PORTUGAL
Con curaduría de Isabella Lenzi, y hasta el 20 de noviembre, se exhibe “Só é possível se formos 2” (Solo es posible si somos dos) en la Sala Fernando Pessoa del Consulado General de Portugal en São Paulo. La muestra promueve un encuentro entre la brasileña Anna Costa e Silva y la portuguesa Fernanda Fragateiro, artistas de diferentes generaciones, prácticas y trayectorias, que coinciden en el deseo de pensar más allá de los límites individuales
![MUSEO DE PONT ADQUIERE OBRAS DE LA ARTISTA COLOMBIANA BEATRIZ GONZÁLEZ MUSEO DE PONT ADQUIERE OBRAS DE LA ARTISTA COLOMBIANA BEATRIZ GONZÁLEZ](/var/artealdia_com/storage/images/noticias/museo-de-pont-adquiere-obras-de-la-artista-colombiana-beatriz-gonzalez/750103-1-esl-AR/MUSEO-DE-PONT-ADQUIERE-OBRAS-DE-LA-ARTISTA-COLOMBIANA-BEATRIZ-GONZALEZ_grid_horizontal.jpg)
MUSEO DE PONT ADQUIERE OBRAS DE LA ARTISTA COLOMBIANA BEATRIZ GONZÁLEZ
El Museo De Pont de los Países Bajos ha adquirido un conjunto de obras de González, figura fundamental del arte latinoamericano. Las obras abordan temas de migración, desaparición y duelo colectivo.
![EL SENTIDO DE UN HOMENAJE EN VIDA: LUCRECIA PLAT EN BAphoto 2021 EL SENTIDO DE UN HOMENAJE EN VIDA: LUCRECIA PLAT EN BAphoto 2021](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/el-sentido-de-un-homenaje-en-vida-lucrecia-plat-en-baphoto-2021/749831-1-esl-AR/EL-SENTIDO-DE-UN-HOMENAJE-EN-VIDA-LUCRECIA-PLAT-EN-BAphoto-2021_grid_horizontal.jpg)
EL SENTIDO DE UN HOMENAJE EN VIDA: LUCRECIA PLAT EN BAphoto 2021
Con el motivo de brindar homenaje a una de las fotógrafas que trabajó por construir la identidad visual argentina, Francisco Medail dedicó la sección Artista Homenaje en BAphoto a Lucrecia Plat. Trabajando con un extenso archivo de retratos, fotografías conceptuales y la colaboración de Clara Nerone, Medail da cuenta del importante rol del archivo en la concepción y valoración del arte contemporáneo.
![TRANSMODERNISMOS, CONCEPTUALIDADES DEL HABITAR Y DEL CUERPO TRANSMODERNISMOS, CONCEPTUALIDADES DEL HABITAR Y DEL CUERPO](/var/artealdia_com/storage/images/arquitectura/transmodernismos-conceptualidades-del-habitar-y-del-cuerpo/749652-1-esl-AR/TRANSMODERNISMOS-CONCEPTUALIDADES-DEL-HABITAR-Y-DEL-CUERPO_grid_horizontal.jpg)
TRANSMODERNISMOS, CONCEPTUALIDADES DEL HABITAR Y DEL CUERPO
La obra de Fabiana Barreda, exhibida en BAphoto 2021 en el stand de OdA Arte, amalgama distintos casos y conceptos dentro de la idea de espacio y la política del feminismo. Con referencias a las grandes arquitecturas, y al cuerpo femenino como habitable y habitando, las subjetividades se ponen en cuestión y una vez más la fotografía juego un rol catalizador de acercamiento y extrañamiento en simultáneo.
![GALERÍA FTALO EXHIBE “TANTO TIEMPO” DE PAZ BARDI GALERÍA FTALO EXHIBE “TANTO TIEMPO” DE PAZ BARDI](/var/artealdia_com/storage/images/galerias/galeria-ftalo-exhibe-tanto-tiempo-de-paz-bardi/749607-1-esl-AR/GALERIA-FTALO-EXHIBE-TANTO-TIEMPO-DE-PAZ-BARDI_grid_horizontal.jpg)
GALERÍA FTALO EXHIBE “TANTO TIEMPO” DE PAZ BARDI
La muestra es el reflejo de una serie de pinturas de Paz Bardi bajo una temática que es, a la vez, método. Tomando al tiempo como espacio, como herramienta, y como sujeto, la muestra y su curaduría (por felisa) despliegan un tipo de creación que puede resumirse en: 1. Complicidad 2. Arquitectura fantástica 3. Filtración y edición 4. Mediación
![BAphoto CELEBRA EL HOMENAJE EN VIDA DE LUCRECIA PLAT Y FESTEJA UN FANTÁSTICO ENCUENTRO BAphoto CELEBRA EL HOMENAJE EN VIDA DE LUCRECIA PLAT Y FESTEJA UN FANTÁSTICO ENCUENTRO](/var/artealdia_com/storage/images/noticias/baphoto-celebra-el-homenaje-en-vida-de-lucrecia-plat-y-festeja-un-fantastico-encuentro/749091-1-esl-AR/BAphoto-CELEBRA-EL-HOMENAJE-EN-VIDA-DE-LUCRECIA-PLAT-Y-FESTEJA-UN-FANTASTICO-ENCUENTRO_grid_horizontal.png)
BAphoto CELEBRA EL HOMENAJE EN VIDA DE LUCRECIA PLAT Y FESTEJA UN FANTÁSTICO ENCUENTRO
En esta edición, tan esperada, la fotógrafa destacada en Artista Homenaje es la argentina Lucrecia Plat. Curada por Francisco Medail, la exhibición recorre gran parte de la producción de Plat en sus cuarenta años de trabajo, entre la cual se destaca la serie de retratos íntimos a Alejandra Pizarnik y los registros nocturnos de la élite porteña.
![LA SUMA DE SUS PARTES: AMALIA CAPUTO "CADA SER ES UNA ISLA” LA SUMA DE SUS PARTES: AMALIA CAPUTO "CADA SER ES UNA ISLA”](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/la-suma-de-sus-partes-amalia-caputo-cada-ser-es-una-isla/748913-1-esl-AR/LA-SUMA-DE-SUS-PARTES-AMALIA-CAPUTO-CADA-SER-ES-UNA-ISLA_grid_horizontal.jpg)
LA SUMA DE SUS PARTES: AMALIA CAPUTO "CADA SER ES UNA ISLA”
En su primera exposición individual en el Deering Estate, Amalia Caputo reflexiona acerca de cómo percibimos el entendimiento de lo natural y lo explora a partir de un territorio que gira en torno a sistemas de clasificación visual. "Every Being is an Island" ("Cada ser es una isla”) es una muestra inmersiva que construye un subjetivo y amplio retrato del medioambiente subtropical natural del sur de la Florida.
![ARTE CONTEMPORÁNEO A PARTIR DEL ARCHIVO TRÁGICO ARTE CONTEMPORÁNEO A PARTIR DEL ARCHIVO TRÁGICO](/var/artealdia_com/storage/images/noticias/arte-contemporaneo-a-partir-del-archivo-tragico/748857-1-esl-AR/ARTE-CONTEMPORANEO-A-PARTIR-DEL-ARCHIVO-TRAGICO_grid_horizontal.jpg)
ARTE CONTEMPORÁNEO A PARTIR DEL ARCHIVO TRÁGICO
Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma exhibe «El archivo del polvo: An Ongoing Project», una revisión exhaustiva de las líneas fundamentales que caracterizan los trabajos de Elena del Rivero (Valencia, 1949) a raíz de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York. La muestra reflexiona sobre la pérdida, la memoria colectiva y el dolor, así como sobre la construcción de los pilares existenciales que conforman las creencias y valores de la sociedad para repensar el futuro.
![SINDEMIA - PROYECTO DE VOLUSPA JARPA SOBRE VIOLENCIA Y RESISTENCIA SINDEMIA - PROYECTO DE VOLUSPA JARPA SOBRE VIOLENCIA Y RESISTENCIA](/var/artealdia_com/storage/images/noticias/sindemia-proyecto-de-voluspa-jarpa-sobre-violencia-y-resistencia/748704-1-esl-AR/SINDEMIA-PROYECTO-DE-VOLUSPA-JARPA-SOBRE-VIOLENCIA-Y-RESISTENCIA_grid_horizontal.jpg)
SINDEMIA - PROYECTO DE VOLUSPA JARPA SOBRE VIOLENCIA Y RESISTENCIA
Sindemia de Voluspa Jarpa es el proyecto ganador de la edición inaugural del Premio Julius Baer a las artistas latinoamericanas, una nueva distinción bienal organizada por el Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO y por el Banco Julius Baer. Su misión es reconocer la investigación de destacadas artistas latinoamericanas. Sindemia es un proyecto multimedia in-situ que involucra fotografías, documentos de archivo, videos, mapas, esculturas, objetos, instalación, papel de colgadura y láseres que proyectan más allá del espacio físico del Museo hacia su entorno circundante. El término “Sindemia”, de la medicina, es la metáfora que utiliza Voluspa Jarpa para analizar las violentas manifestaciones sociales que ocurrieron entre octubre del 2019 y marzo del 2020 en Chile.
![LYDIA RUBIO: LA ARTISTA EN ARCADIA LYDIA RUBIO: LA ARTISTA EN ARCADIA](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/lydia-rubio-la-artista-en-arcadia/748640-1-esl-AR/LYDIA-RUBIO-LA-ARTISTA-EN-ARCADIA_grid_horizontal.jpg)
LYDIA RUBIO: LA ARTISTA EN ARCADIA
Lydia Rubio nació en La Habana, Cuba, con el arte en los huesos. Viene de tres generaciones de mujeres pintoras, para ser precisos. "Mi abuela pintaba todos los días, siempre que podía", recuerda Lydia. "Ella trabajaba en una oficina, pero pintaba en la sala de estar. Vivíamos todos juntos en familia, así que yo la veía pintar y me entrené visualmente. Mi prima, todo el mundo dibujaba y pintaba, pero yo fui la única que lo llevó. a otro nivel de desarrollo y compromiso ".
![RAQUEL RABINOVICH EXHIBE "PORTALES" EN NUEVA YORK RAQUEL RABINOVICH EXHIBE "PORTALES" EN NUEVA YORK](/var/artealdia_com/storage/images/galerias/raquel-rabinovich-exhibe-portales-en-nueva-york/748360-1-esl-AR/RAQUEL-RABINOVICH-EXHIBE-PORTALES-EN-NUEVA-YORK_grid_horizontal.jpg)
RAQUEL RABINOVICH EXHIBE "PORTALES" EN NUEVA YORK
Presentada por Hutchinson Modern & Contemporary, la muestra presenta una selección de la obra de la artista desde la década de 1960 hasta la actualidad. A lo largo de una carrera de setenta años, la artista argentino-estadounidense radicada en Nueva York Raquel Rabinovich (n. 1929, Buenos Aires) ha trabajado con la paradoja de hacer visible lo invisible. Su interés por la mitología, la existencia, la poesía, la naturaleza y la trascendencia se refleja en sus pinturas y dibujos monocromáticos, así como en su práctica escultórica que abarca entornos de vidrio a gran escala e instalaciones de piedra en lugares específicos a lo largo de las orillas del río Hudson.
![CECILIA VICUÑA CONCIENTIZA SOBRE LA BIODIVERSIDAD EN EL HIGH LINE DE NUEVA YORK CECILIA VICUÑA CONCIENTIZA SOBRE LA BIODIVERSIDAD EN EL HIGH LINE DE NUEVA YORK](/var/artealdia_com/storage/images/noticias/cecilia-vicuna-concientiza-sobre-la-biodiversidad-en-el-high-line-de-nueva-york/748287-1-esl-AR/CECILIA-VICUNA-CONCIENTIZA-SOBRE-LA-BIODIVERSIDAD-EN-EL-HIGH-LINE-DE-NUEVA-YORK_grid_horizontal.jpg)
CECILIA VICUÑA CONCIENTIZA SOBRE LA BIODIVERSIDAD EN EL HIGH LINE DE NUEVA YORK
High Line Art presenta Insectageddon, un festival gratuito de un día concebido por la artista y poeta Cecilia Vicuña. Como una celebración a los insectos y un llamado a la acción para abordar la incipiente extinción mundial de insectos, Insectageddon consistirá en representaciones interdisciplinarias e interactivas, lecturas de poesía, talleres y más en High Line. Tendrá lugar el 25 de septiembre de 2021.
![KIMSOOJA Y BIENALSUR: LA EXPERIENCIA NÓMADE DE TRES EXHIBICIONES KIMSOOJA Y BIENALSUR: LA EXPERIENCIA NÓMADE DE TRES EXHIBICIONES](/var/artealdia_com/storage/images/bienalsur/kimsooja-y-bienalsur-la-experiencia-nomade-de-tres-exhibiciones/747856-1-esl-AR/KIMSOOJA-Y-BIENALSUR-LA-EXPERIENCIA-NOMADE-DE-TRES-EXHIBICIONES_grid_horizontal.jpg)
KIMSOOJA Y BIENALSUR: LA EXPERIENCIA NÓMADE DE TRES EXHIBICIONES
La aclamada artista coreana Kimsooja inaugura el próximo miércoles 22 de septiembre la última parte de la trilogía de exposiciones simultáneas mediante las que desembarcó en Buenos Aires. Capítulo 3: Kimsooja. Una experiencia interior llega al Centro Cultural Coreano de la mano de BIENALSUR 2021, la bienal surgida en la Universidad Nacional de Tres de Febrero que se desarrolla de manera simultánea en más de 124 sedes, 23 países y 50 ciudades del mundo con la participación de alrededor de 400 artistas.
![EL MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO EXHIBE GETRUDES ALTSCHUL: FILIGRANA EL MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO EXHIBE GETRUDES ALTSCHUL: FILIGRANA](/var/artealdia_com/storage/images/noticias/el-museu-de-arte-de-sao-paulo-exhibe-getrudes-altschul-filigrana/747800-1-esl-AR/EL-MUSEU-DE-ARTE-DE-SAO-PAULO-EXHIBE-GETRUDES-ALTSCHUL-FILIGRANA_grid_horizontal.jpg)
EL MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO EXHIBE GETRUDES ALTSCHUL: FILIGRANA
Gertrudes Altschul (1904-1962) fue una figura pionera en la fotografía modernista brasileña. A pesar de ser reconocida en el campo en Brasil, su obra es conocida sólo en círculos especializados, habiendo sido escasamente publicada y exhibida, algo que esta muestra, la primera en un museo, y su publicación pretenden rectificar.
!["OLGA DE AMARAL: TEJER UNA ROCA" EN EL MUSEO DE HOUSTON "OLGA DE AMARAL: TEJER UNA ROCA" EN EL MUSEO DE HOUSTON](/var/artealdia_com/storage/images/noticias/olga-de-amaral-tejer-una-roca-en-el-museo-de-houston/747433-1-esl-AR/OLGA-DE-AMARAL-TEJER-UNA-ROCA-EN-EL-MUSEO-DE-HOUSTON_grid_horizontal.jpg)
"OLGA DE AMARAL: TEJER UNA ROCA" EN EL MUSEO DE HOUSTON
Olga de Amaral ha sido pionera en su propio lenguaje visual dentro del movimiento de las artes textiles. Su experimentación radical con el color, la forma, el material, la composición y el espacio transforma el tejido de un elemento de diseño plano en un componente arquitectónico que desafía los límites de cualquier género o medio.
![VIVIANA ZARGÓN - PRIMER PREMIO DE FOTOGRAFÍA EN EL SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES VIVIANA ZARGÓN - PRIMER PREMIO DE FOTOGRAFÍA EN EL SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES](/var/artealdia_com/storage/images/noticias/viviana-zargon-primer-premio-de-fotografia-en-el-salon-nacional-de-artes-visuales/747334-1-esl-AR/VIVIANA-ZARGON-PRIMER-PREMIO-DE-FOTOGRAFIA-EN-EL-SALON-NACIONAL-DE-ARTES-VISUALES_grid_horizontal.jpg)
VIVIANA ZARGÓN - PRIMER PREMIO DE FOTOGRAFÍA EN EL SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES
En el marco de la convocatoria de la edición 109 del Salón Nacional de Artes Visuales 2020-2021 Argentina, Viviana Zargón obtuvo el primer premio no adquisición a la mejor obra en la categoría de Fotografía con su obra Objetos Memorables. La serie se exhibe en una de las dos sedes que albergan el conjunto de 266 obras seleccionadas y que permanecerán abiertas al público hasta el 31 de octubre.
![ARTE Y ECOLOGÍA: BIENALSUR EN CUENCA, ECUADOR ARTE Y ECOLOGÍA: BIENALSUR EN CUENCA, ECUADOR](/var/artealdia_com/storage/images/bienalsur/arte-y-ecologia-bienalsur-en-cuenca-ecuador/747137-1-esl-AR/ARTE-Y-ECOLOGIA-BIENALSUR-EN-CUENCA-ECUADOR_grid_horizontal.jpg)
ARTE Y ECOLOGÍA: BIENALSUR EN CUENCA, ECUADOR
BIENALSUR 2021, la tercera edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur, inaugura en Cuenca, Ecuador, la exposición Juliana Vidal. El silencio de las formas en el Museo Municipal de Arte Moderno. Vidal (Cuenca, Ecuador, 1993) viene desarrollando una sutil poética de la impronta –íntimamente vinculada al tiempo y la memoria– usando el alginato, una sustancia química sensible a la impresión de señales físicas. El reconocido escritor y curador Cristóbal Zapata, quien dirigiera la Bienal de Arte de Cuenca, se suma a BIENALSUR con la curaduría de esta muestra, necesaria e inteligente.
![PRODUCCIÓN/REPRODUCCIÓN – EXHIBICIÓN INDIVIDUAL DE SANDRA GAMARRA EN EL MALI PRODUCCIÓN/REPRODUCCIÓN – EXHIBICIÓN INDIVIDUAL DE SANDRA GAMARRA EN EL MALI](/var/artealdia_com/storage/images/noticias/produccion-reproduccion-exhibicion-individual-de-sandra-gamarra-en-el-mali/746922-1-esl-AR/PRODUCCION-REPRODUCCION-EXHIBICION-INDIVIDUAL-DE-SANDRA-GAMARRA-EN-EL-MALI_grid_horizontal.jpg)
PRODUCCIÓN/REPRODUCCIÓN – EXHIBICIÓN INDIVIDUAL DE SANDRA GAMARRA EN EL MALI
El Museo de Arte de Lima – MALI presenta esta muestra de la destacada artista peruana con curaduría del historiador y crítico de arte Luis Eduardo Wuffarden. A partir de las denominadas pinturas de mestizaje encomendadas por el virrey Manuel de Amat y Junyent y remitidas al rey de España Carlos III en 1770, Sandra Gamarra encargó su reproducción a un taller de copistas en China. Sobre estas añadió citas de distintas pensadoras feministas contemporáneas. Como respuesta a la ausencia de las obras originales en el Perú, esta serie, compuesta por veinte pinturas, ha sido donada por el LiMac a la colección de arte contemporáneo del MALI.
![RESPUESTAS A UNA ÉPOCA: MARÍA TERESA HINCAPIÉ 1987- 2006 RESPUESTAS A UNA ÉPOCA: MARÍA TERESA HINCAPIÉ 1987- 2006](/var/artealdia_com/storage/images/galerias/respuestas-a-una-e-poca-mari-a-teresa-hincapie-1987-2006/746875-1-esl-AR/RESPUESTAS-A-UNA-E-POCA-MARI-A-TERESA-HINCAPIE-1987-2006_grid_horizontal.jpg)
RESPUESTAS A UNA ÉPOCA: MARÍA TERESA HINCAPIÉ 1987- 2006
Realizada por Casas Riegner en colaboración con la galería 1Mira Madrid, y con curaduría de Paula Bossa, Respuestas a una época: María Teresa Hincapié 1987- 2006 es la primera muestra póstuma realizada en Colombia que se dedica a la práctica artística de una de las pioneras de la performance en América Latina.
![¿CONTEMPORANEIDAD O FICCIÓN? BIENALSUR INAUGURA “LITERATURA DEL YO” ¿CONTEMPORANEIDAD O FICCIÓN? BIENALSUR INAUGURA “LITERATURA DEL YO”](/var/artealdia_com/storage/images/bienalsur/contemporaneidad-o-ficcion-bienalsur-inaugura-literatura-del-yo/746791-1-esl-AR/CONTEMPORANEIDAD-O-FICCION-BIENALSUR-INAUGURA-LITERATURA-DEL-YO_grid_horizontal.jpg)
¿CONTEMPORANEIDAD O FICCIÓN? BIENALSUR INAUGURA “LITERATURA DEL YO”
Será la tercera vez que la BIENALSUR llega a la Embajada de Brasil en Buenos Aires, con sede en el imponente Palacio Pereda. A partir del 8 de septiembre, se podrá ver la muestra Literatura del yo, una exposición de la artista nacida en Río de Janeiro, Paula Parisot, con curaduría de la argentina María José Herrera.
![MAGDALENA FERNÁNDEZ GANADORA DEL PREMIO INTERNACIONAL CODAawards MAGDALENA FERNÁNDEZ GANADORA DEL PREMIO INTERNACIONAL CODAawards](/var/artealdia_com/storage/images/noticias/magdalena-fernandez-ganadora-del-premio-internacional-codaawards/746749-1-esl-AR/MAGDALENA-FERNANDEZ-GANADORA-DEL-PREMIO-INTERNACIONAL-CODAawards_grid_horizontal.jpg)
MAGDALENA FERNÁNDEZ GANADORA DEL PREMIO INTERNACIONAL CODAawards
Cuando artistas, diseñadores, agentes de la industria y clientes trabajan juntos, los lugares comunes se transforman en espacios espectaculares. CODAworx, el centro de la economía del arte por comisión, ha anunciado los ganadores de la novena edición anual de los premios CODAawards internacionales: Collaboration of Design + Art. Los premios CODAawards reconocen las colaboraciones que dan como resultado proyectos sobresalientes que integran con éxito el arte comisionado en espacios interiores, arquitectónicos o públicos.
![GLENDA LEÓN EN EL NUEVO OPENFILE DE PINTA GLENDA LEÓN EN EL NUEVO OPENFILE DE PINTA](/var/artealdia_com/storage/images/noticias/glenda-leon-en-el-nuevo-openfile-de-pinta/746615-2-esl-AR/GLENDA-LEON-EN-EL-NUEVO-OPENFILE-DE-PINTA_grid_horizontal.jpg)
GLENDA LEÓN EN EL NUEVO OPENFILE DE PINTA
OpenFile – ciclo de videos donde artistas describen sus obras y elaboran sobre sus procesos artísticos. En esta edición, la artista cubana describe su trabajo con el arte, la naturaleza, y las metáforas.
![MI CUERPO, MIS REGLAS - ÚLTIMOS DÍAS EN EL PÉREZ ART MUSEUM MIAMI MI CUERPO, MIS REGLAS - ÚLTIMOS DÍAS EN EL PÉREZ ART MUSEUM MIAMI](/var/artealdia_com/storage/images/noticias/mi-cuerpo-mis-reglas-ultimos-dias-en-el-perez-art-museum-miami/746492-1-esl-AR/MI-CUERPO-MIS-REGLAS-ULTIMOS-DIAS-EN-EL-PEREZ-ART-MUSEUM-MIAMI_grid_horizontal.jpg)
MI CUERPO, MIS REGLAS - ÚLTIMOS DÍAS EN EL PÉREZ ART MUSEUM MIAMI
La exposición colectiva de mujeres examina la representación femenina en la corriente principal, confrontando los estereotipos, la violencia, las limitaciones y los ideales impuestos a la imagen en disputa del cuerpo femenino. Con 23 artistas femeninas diversas, las obras de la muestra se unen para abordar discusiones contemporáneas sobre género, raza, políticas corporales, resiliencia y autorrepresentación en medio del panorama social actual.
![ACTIVISMO POÉTICO EN ROSA Y ROJO – EXHIBICIÓN DE SCAFATI EN NUEVA YORK ACTIVISMO POÉTICO EN ROSA Y ROJO – EXHIBICIÓN DE SCAFATI EN NUEVA YORK](/var/artealdia_com/storage/images/galerias/activismo-poetico-en-rosa-y-rojo-exhibicion-de-scafati-en-nueva-york/746406-1-esl-AR/ACTIVISMO-POETICO-EN-ROSA-Y-ROJO-EXHIBICION-DE-SCAFATI-EN-NUEVA-YORK_grid_horizontal.jpg)
ACTIVISMO POÉTICO EN ROSA Y ROJO – EXHIBICIÓN DE SCAFATI EN NUEVA YORK
Storefront for Art and Architecture exhibe Algo se rompió: 2011-Windows-2021, una exposición de la artista de Buenos Aires Mariela Scafati que presenta una instalación de carteles pintados a mano por la artista con sus escritos y reflexiones sobre el arte, el activismo y la comunidad. La muestra, en el espacio de la galería Storefront en Nueva York, está abierta hasta el 15 de septiembre de 2021.
![MARÍA SÁBATO EXPLORA LA NATURALEZA DE LOS LÍMITES EN “GEOGRAFÍAS INTERMITENTES” MARÍA SÁBATO EXPLORA LA NATURALEZA DE LOS LÍMITES EN “GEOGRAFÍAS INTERMITENTES”](/var/artealdia_com/storage/images/galerias/maria-sabato-explora-la-naturaleza-de-los-limites-en-geografias-intermitentes/746277-1-esl-AR/MARIA-SABATO-EXPLORA-LA-NATURALEZA-DE-LOS-LIMITES-EN-GEOGRAFIAS-INTERMITENTES_grid_horizontal.jpg)
MARÍA SÁBATO EXPLORA LA NATURALEZA DE LOS LÍMITES EN “GEOGRAFÍAS INTERMITENTES”
En colaboración con Jimena Pérez Salerno, la artista argentina realizó una performance en el río que luego tradujo al espacio de la galería la_cápsula en Zurich, Suiza.
![ERIKA VERZUTTI: LA INDISCIPLINA DE LA ESCULTURA EN EL MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO ERIKA VERZUTTI: LA INDISCIPLINA DE LA ESCULTURA EN EL MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO](/var/artealdia_com/storage/images/noticias/erika-verzutti-la-indisciplina-de-la-escultura-en-el-museu-de-arte-de-sao-paulo/745978-1-esl-AR/ERIKA-VERZUTTI-LA-INDISCIPLINA-DE-LA-ESCULTURA-EN-EL-MUSEU-DE-ARTE-DE-SAO-PAULO_grid_horizontal.jpg)
ERIKA VERZUTTI: LA INDISCIPLINA DE LA ESCULTURA EN EL MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO
Esta es la primera exposición individual realizada en un museo brasileño dedicada a la obra de Erika Verzutti (São Paulo, 1971). El trabajo de Verzutti es esencial para comprender la escultura tal como se practica hoy, en Brasil e internacionalmente. Sus formas invitan a la reflexión y exploran nuevas posibilidades para el medio, el origen y la materialidad de la escultura, así como su inteligencia formal.
![AL SUR DEL SUR – EXPOSICIÓN DE BIENALSUR EN MÁLAGA AL SUR DEL SUR – EXPOSICIÓN DE BIENALSUR EN MÁLAGA](/var/artealdia_com/storage/images/bienalsur/al-sur-del-sur-exposicion-de-bienalsur-en-malaga/745788-4-esl-AR/AL-SUR-DEL-SUR-EXPOSICION-DE-BIENALSUR-EN-MALAGA_grid_horizontal.jpg)
AL SUR DEL SUR – EXPOSICIÓN DE BIENALSUR EN MÁLAGA
En su tercera edición, BIENALSUR, ícono de la resistencia y la resiliencia del arte en tiempos de pandemia, se presenta en La Térmica como primera sede en España en 2021. El proyecto muestra realidades invisibilizadas a través del trabajo de las artistas latinoamericanas Voluspa Jarpa, Agustina Woodgate, Graciela Sacco, y Paola Monzillo
![VOLVAMOS, PINTURAS EN UN CICLO POR DEVELAR VOLVAMOS, PINTURAS EN UN CICLO POR DEVELAR](/var/artealdia_com/storage/images/galerias/volvamos-pinturas-en-un-ciclo-por-develar/745681-1-esl-AR/VOLVAMOS-PINTURAS-EN-UN-CICLO-POR-DEVELAR_grid_horizontal.jpg)
VOLVAMOS, PINTURAS EN UN CICLO POR DEVELAR
La Galería del Paseo Lima presenta Volvamos, la muestra individual de Sylvia Fernández bajo la curaduría de Nicolás Gómez Echeverri.