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Desde que los funcionarios estatales y municipales anunciaron que se permite la reapertura de los museos en la ciudad de Nueva York, el MoMA se ha dedicado a brindar un ambiente seguro para todos con nuevos protocolos de seguridad que siguen las pautas de la CDC, el estado de Nueva York y la ciudad de Nueva York. La tienda insignia del museo en 53rd Street y las tiendas de diseño MoMA en Midtown y Soho también están abiertas.

Hasta el 8 de noviembre de 2020, esta exposición examina a artistas que trabajan al margen del modernismo en las Américas y el Caribe.

La artista de 99 años murió el jueves de causas naturales en su casa en Santa Mónica, según confirmó un representante de su galería Hauser & Wirth. Hurtado, nombrada en la lista Time 100 de personas más influyentes, no obtuvo reconocimiento del público hasta hace unos pocos años.

El 12 de septiembre, el Museo de Arte de San Antonio (SAMA), ubicado en San Antonio, Texas, abrirá una exhibición renovada recientemente de obras de su amplia colección de Arte Popular Latinoamericano de 8,000 obras. El objetivo es reflejar un nuevo enfoque en la interpretación y presentación del tema. La nueva instalación y la amplia reexaminación de la colección están a cargo de Lucía Abramovich, curadora asociada de arte latinoamericano.

Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma presenta el programa expositivo que marca la nueva temporada de otoño, a partir del 17 de septiembre, con Miguel Ángel Campano. Acentos y diferencia y Teresa Margolles. La piedra, dos muestras curadas por la Directora del Museo, Imma Prieto, que apuntan hacia la investigación pictórica dentro de las prácticas artísticas y la reflexión sobre urgencias contemporáneas como la migración, los feminismos o los derechos humanos.

Este Miércoles 12 a las 5pm hora Nueva York, en Instagram Live  o YouTube  Americas Society Visual Arts presenta un nuevo In the Studio con la artista Marta Minujín  en conversación con Aimé Iglesias Lukin, directora y curadora en jefe de Artes Visuales.  Todos los miércoles de este mes, artistas contemporáneos dialogarán con el departamento de Artes Visuales sobre su trabajo y práctica.

Seis instituciones en el Distrito de Artes de Dallas y el centro de la ciudad anuncian conjuntamente sus planes de reabrir. El Museo de Arte de Dallas y el Dallas Holocaust and Human Rights Museum abrirán al público el 14 de agosto y el Nasher Sculpture Center el 20 de agosto. El mes siguiente, el Crow Museum of Asian Art abre el día 15, el Sixth Floor Museum abre a mediados de septiembre y el Perot Museum of Nature and Science pronto confirmará su fecha de reapertura. Los seis museos colaboraron durante varios meses para determinar adecuadas fechas de reapertura y nuevas medidas para asegurar la salud y la seguridad de sus empleados y visitantes.

La galería Crisis, de Lima, presenta la preselección de uno de sus artistas, Andrés Pereira Paz, uno de los 21 artistas finalistas al premio Future Generation Art Price 2021. La selección se realizó entre más de 11,700 artistas de casi 200 países. Los finalistas serán comisionados para crear nueva obra que será exhibida en el Pinchuk Art Centre en Kiev y la Bienal de Venecia 2022.

Este sábado 8 de agosto, en Diálogos de Colección, el coleccionista Julio César Crivelli dialogará con el fotógrafo Gabriel Valansi sobre el coleccionismo de fotografía.

Pospuesta antes de reinventarse en línea, Art Paris 2020, la feria de arte moderno y contemporáneo, renacerá en el Grand Palais del 10 al 13 de septiembre. Será el primer evento cultural y comercial europeo de la temporada.

El 7 de Agosto a las 11 am hora de Colombia el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), dirigido por Claudia Hakim, ha organizado un programa dentro del marco de ARTBO Fin de Semana para el lanzamiento del libro. A su vez, el libro fue lanzado en Nueva York en el Institute of Fine Arts of the New York University.

Women Photographers International Archive (WOPHA) anuncia la selección de artistas exhibidas en The New Woman: Gender Discourse in the Development of Cuban Female Photography en la Biennale della Fotografia Femminile en Mantova, Italia.

El Instituto de Arte Contemporáneo de Miami (ICA Miami) anunció la expansión de su Centro de Arte e Investigación, el único departamento de investigación basado en museos del sur de Florida, y su cambio de nombre al Knight Foundation Art + Research Center (A+RC). El nuevo nombre del departamento conmemora una subvención de $2 millones a ICA Miami de la Fundación John S. y James L. Knight en 2018.

El artista presenta un grupo de obras pertenecientes a su serie Joint Effort. José Dávila desafía su propia práctica para crear esculturas sitio específicas a partir de objetos encontrados en la Isla Cacatúa, el sitio de una antigua cantera colonial, un recinto de encarcelamiento de convictos británicos, un lugar donde se construyeron barcos para la Segunda Guerra Mundial, y ahora un lugar protegido por la UNESCO.

Nueva York - Durando hasta el próximo año, la primera encuesta nacional a gran escala de arte contemporáneo latinx comienza con proyectos de artistas online.

BAphoto presenta Open File, un ciclo de entrevistas coordinadas por Marina Oybin en el que los artistas son invitados a revisitar la historia de sus imágenes a partir de una anécdota o recuerdo vinculado a su archivo personal.

Ya abierta, la muetra Fantasías Modulares presenta una amplia gama de elementos. Triángulos sonrientes, vacas reclinadas y círculos parpadeantes pueblan los paisajes vibrantes y extraños de los mundos imaginarios de Ad Minoliti. Entrenada como pintora, Minoliti se basa en el rico legado de la abstracción geométrica en su país natal, Argentina, donde se utilizó la geometría como una herramienta para imaginar alternativas utópicas. Al combinar la abstracción con la figuración lúdica, Minoliti revuelve cuentos de hadas familiares, volviéndolos de cabeza. Está particularmente interesada en alterar las normas culturales pictóricas que defienden los puntos de vista tradicionales de la sexualidad y el género.

Un concurso de ensayos, exposiciones virtuales y la presentación de materiales ilustrativos, fotografías y videos, conforman la programación que se estará presentando entre el 29 de julio de 2020 y el 29 de julio de 2021 por la Fundación Otero-Pardo en alianza con la Fundación ArtesanoGroup.

Este sábado 25 de julio Gabriela Rangel, directora artística del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), conversó con Francisco Medail, director artístico de BAphoto, sobre su proyecto institucional en el museo.

Por Dalia Chévez: Tallerista. Creadora de dinámicas alternativas para la formación artística. Licenciada en filosofía; Maestra en gestión estratégica de la comunicación; Diplomada en pedagogías de las diferencias; Diplomada en corporeidad y tecnonarrativas. Artículo comisionado por Y.ES Contemporary, como parte de la Academia Artística de Y.ES de 2019 enfocada a la escritura sobre arte.

Considerando el escenario global que estuvimos atravesando, pero sin desistir a su compromiso con el arte latinoamericano, PArC a desarrollado la edición 2020 de la feria en formato Online. Ahora, con el apoyo del EFG Wealth Management, presenta su catálogo.

Navegando a través del expresionismo abstracto, pasando por el cine reciclado y luego el arte destructivo orientado a objetos y basado en la performance, Raphael Montañez Ortiz ha sido parte de la vanguardia del arte estadounidense de la posguerra durante más de seis décadas. El lanzamiento virtual del libro será mañana 22 de julio, en conversación con Raphael Montañez Ortiz, Patrick Charpenel, Juan Sánchez, Chon Noriega y otros.

Étant donnés Contemporary Art es el único fondo francoamericano para el arte contemporáneo. Iniciado por los Servicios Culturales de la Embajada de Francia y la Fundación FACE, con el apoyo de socios y patrocinadores líderes, tiene como objetivo fomentar la colaboración entre artistas visuales, curadores e instituciones a ambos lados del Atlántico. Estos son los 15 beneficiarios de este año:

El sábado 18 de julio, la coleccionista Ella Fontanals-Cisneros dialogará con el fotógrafo Gabriel Valansi sobre el coleccionismo de fotografía.

Ahora en su tercer año, la beca destaca a diez artistas y productores culturales que trabajan en la intersección de la migración, el espacio público y las artes. Desde Brasil, Botswana, Jamaica, Nigeria, Palestina, St. Croix, Siria, Tlingít Aaní, Estados Unidos y sus respectivas diásporas, cada uno de ellos recibe un estipendio de 80,000 USD para realizar un ambicioso proyecto durante los próximos 18 meses.

Pat Steir: Artista, dirigido por la novelista y cineasta nacida en la Ciudad de México Verónica González Peña, sobre la vida de la artista Pat Steir, fue lanzada en plataformas digitales. Lo distribuye Giant Pictures, un distribuidor digital para cineastas independientes.

Esta exposición individual destaca a las mujeres como corrección de las narrativas históricas dominantes que excluyeron su papel como trabajadoras fabriles, y sugiere paralelismos con las luchas actuales contra la desigualdad de género. Disponible hasta el 17 de enero de 2021, Trabajo sonoro, cuerpos silenciosos fue organizada por la curadora invitada Kate Bonansinga en colaboración con Amara Antilla, curadora sénior en el Contemporary Arts Center.

Bajo la dirección de Katya Cazar, en la 15 edición de la Bienal de Cuenca, once artistas mujeres de gran trayectoria en el arte contemporáneo forman parte de esta muestra en tiempos de pandemia, un ejercicio curatorial necesario, que reflexiona sobre el encierro desde lo tangible e intangible, lo cotidiano y lo simbólico.  Una apuesta a la resistencia y a la creación en un ahora complejo.

El sábado 11 de julio, en Conversaciones con artistas la fotógrafa Flor Garduño y la periodista cultural María Paula Zacharías conversarán sobre las características de su obra y su trayectoria como artista.

Nacida en Buenos Aires en 1932, Paksa murió el 5 de julio de 2020. La artista dedicó gran parte de su carrera al cruce entre arte y tecnología que, según sus propias palabras, se habían convertido en los pilares de su vida. A lo largo de su carrera incursionó en diferentes soportes como escultura, dibujo, diseño, instalaciones, pintura, objetos, arte digital y video-arte.